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兼田昌尚の茶室
「且坐（さざ）ー稜線のムコウヘー」 会期：2006年4月8日～2007年3月11日 |
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土の塊で形を作り、後に中をくり貫いて仕上げていく手法を「刳貫」と称し、土のなりたい形と自分の作りたい形のせめぎ合いの中で、これまで機能性の有無を問わず種々塊感のある形を追求してきました。 この度、はからずも美術館の中の茶室という場を提供されることとなりました。これほど作品の置かれる空間や配置を意識し制作したことは、かつてありませんでした。土の塊が持つ存在感を引き出すことのみ集中してきた自分にとっては、場を設定し制作するということの足枷はそれなりに苦痛ではあリましたが、未知の領域を探る喜びでもありました。 当初、手始めに肉体的、物理的に可能な大作を手がけてみたいという欲求に駆られ、大量(4トン)の粘土を用意し、一人コツコツ制作を始めました。窯道具の大きさと自力で抱えられる量の限界のブロックを約100ピース組んで、一つの大きな塊造形のように見える作品を計画していたのですが、途中からその方法が刳貫本来の目的から外れているという反省もあって、一応完成させたものの展示は断念しました。したがって当初の予想より規模は小さくなりましたが、逆に一つ一つが凝縮された造形と、緊張感のある展示空間として収まったような気がしております。 茶の湯において、主はしつらいを考えて客をもてなし、客は主の心を感じ取る総合芸術とよく言われますが、要は主客が和敬の中で心を込めてお茶を点てそれを美味しくいただくということに尽きると思います。そのためには茶室の中だけではなく、門の外の打ち水からそれを意識し感じ取っていかなければなりませんが、最も主の真意を汲み取りやすいのはやはり道具を取り合わせた茶室という場であろうと思います。茶の湯という概念が成立している以上、その懐は深遠で、どのような取り合わせやしつらいをしても基本的に自由であると思います。所詮、釈迦の掌の上、いかようにしようとも臨機応変に処することのできるものだと言えます。 この茶室ではしつらえるものの作り手自身、つまり私が主となって、茶室の床と四畳半に2点、隣接するバルコニーに2点配置しました。また入りロ近くの陳列棚にも1点置かせていただきました。タイトルの「且座」は禅語の「且座喫茶」からとったもので、茶道七事式の一つでもありますが、自分的には「とりあえず座って眺めて見てください」という意味合いで使いました。そしてそれぞれの配置した作品の稜線(かたち)を通してそのムコウに見えてくるものに思いをめぐらしていただければと「稜線のムコウヘ」という副題をつけました。観る側の自由な解釈に委ねてみたいという思いと、目の前に配された前景を通して、前景には現出しない無限に広がる意味関連の世界に道を開くという想像の営みをテーマにしてみたかったのです。 因みに私は宇宙物理学の関連本を睡眠剤代わりによく読んでいますが、その中に中国漢時代の書物『潅南子（えなんじ）』から「天地四方これを宇といい、古往今来これを宙という」という文節が引用され、空間的、時間的ひろがりをあわせたものが宇宙であると述べられたものがありました。茶室内外の空間と時間、道具と所作による一連の情景と哲学は、目から意識の領域へ、あるいは俗から聖なるものへと移行していく神秘体験に近いものがあり、知的生命体としての人間の宇宙感にどこか組み込まれているような気もして、今展の作品に宇宙的なイメージを重ね、それぞれに「天地四方、古往今来」の中から文字をランダムに付随することにしました。 自然、偶然、必然によって立ち上がる土の稜線(かたち)は、窯の中でより強固なものとなって生まれ出で、次なる造形へと自身を誘ってくれます。萩にあって伝統的な素材や技法を駆使しつつも、やきものの本質を明確にして行くことが問われる昨今、このたびの制作展示を機に自身がより深化していくことができればと願っております。 兼田昌尚（KANETA Masanao） |
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茶の湯は、思想や信仰、文学、演劇、美術、工芸、そして飲食や衣装といった民俗 ･生活文化などのさまざまな領域によって成り立った、非常に幅の広い教養や意識というものを背景とした、室内芸能ともいわれています。 そういう意味合いで捉えれば、茶室は、茶の湯という芸能の舞台に瞼えることができるでしょう。このことはまた、茶室という空間が、茶の湯の文化の伸展とともに形成されてきた、室町時代以来の建築スタイルであることからもよくわかります。 さらにもう少し踏込んでいうと、茶室は、中世から現代にいたるまで、そのときどきの美意識を反映して発生した、茶の湯に関係した種々の表現行為が、育まれ、脈々と受け継がれてきた、創造の舞台とも捉えられるわけです。 また別のいい方をすれば、茶室の空間という特定の場所は、茶会という、そのときどきの創造活動が総合的に提示された舞台でした。一期一会（いちごいちえ）の茶席で披露される表現行為は、そのときの思想や美意識が端的に反映されていたはずです。したがって、茶会という舞台での表現行為は、時間を超えて固定化されたものではなかったし、旧来的なものの単なる繰り返しでもなかったのです。むしろ、茶の湯はこの空間を、時代感覚をもっとも研ぎ澄ました表現手法でもって発露させるための、かけがえのない待別な場所としてつくりあげてきたのです。 こういった認識で茶室を眺めたとき、従来伝統文化という括りのなかだけで語られることの多かった茶の湯の空間が、実は現代的な造形思考による表現活動の期待できる、きわめて興味深い空間として開けてきます。同時代的な視点から繰り広げられるさまざまな表現行為によって、われわれはまたこの空間を、この時代の感覚をもっとも尖鋭に映しだす特定の場所として捉えることが出来るのです。 今回で10回目となる、当館の和風展示室(茶室)展示の事業は、前述のような企図から出発しました。茶室空間が、その歴史的形成過程において、実に多様な表現の先端的舞台であったことに注目した企画展示です。 今年度は、萩市在住の陶芸家、兼田昌尚さんによる「且坐ー稜線のムコウヘー」をほぼ一年間の会期で展示しています。兼田さんの制作は、萩の伝統的な素地土を叩いたり押圧したりして形態を求めたのち、内部を掻き出して形をつくりだす、刳貫の技法を用いています。これは、土という素材ならではの表現を造形思考の核に据えた、この作家が採用した作陶の技術です。 土塊とも見える、稜線と量感を強調したその作品の形姿は、どっしりと重力を溜めた鋒鋩のごとく迫ってきます。そしてまた、その表面に示された、鋭くそぎ落とされ叩かれた土の無垢な質感や表情からは、制作過程で作り手と素材のあいだに繰り広げられた、表現意欲と材質との切迫したせめぎ合いや、親密な交感などの痕跡をも読み取ることができるでしょう。 ところで、タイトルの「且坐」は、茶の湯の世界では「さざ」または「しゃざ」と呼び慣れた、臨済宗の開祖、臨済義玄の「臨済録」所載の「且坐喫茶(まあ、お茶をお上がり)」からきた言葉です。これは、禅と茶の湯に共通する、真撃な求道的精神のもち方を暗示するものと解釈されていますが、兼田昌尚さんは、茶の湯の空間に対する自己の表現行為の根底に、茶の湯や茶室の本質を極める手がかりとして、この禅語を掲げました。 茶の湯や茶室のもっとも初源的なあり方を示すこの言葉の意味を、素材独自の峻厳さと力強さを追求する、兼田さんの独創的な造形思考による表現と重ね合わせてみたとき、茶室内とバルコニーに配置された作品の稜線越しにながめる茶室空間が、じつにピュアな感性に基づいて組み立てられた舞台装置であることにあらためて気づかされることでしょう。どうぞ、坐してゆるりとご鑑賞ください。 (学芸課主査/石崎泰之) |
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