良くも悪しくも、私の仕事の現在の限界がここにあります。展示作品のひとつ「果樹園一果実の中の木もれ陽、木もれ陽の中の果実」は、継続してつくり続けている、私の中枢となって来た仕事です。
この作品は1978年に制作開始しましたが、今では内部に入ってしまった部分を発表した後に、いくつかの展示を経て、1986年に最初のまとまった発表をしております。その後も増殖･展開しつつ発表してきましたが、現在もその途上にあります。そして、新たな制作によって、最初に制作した発端部分から順次入れ替わって行くために、この数年にわたって神経を傾注して来ました。

　近年の世界の大変動の中で、鬱々と制作を続けてきましたが、とうとう我慢できずに、2003年3月21日、茨城県つくば美術館での「現代美術の磁場」展の展示の中で、「運動膜、現在一銅よ、もうお前は戦場に踊るな」として一人デモを行いました。新たな「果樹園……」の変換部は、この時の展示を発端部分として、内包しながら展開して来たものです。こうした社会的事象に対する制御しきれない心情反応としての行動では、無効な実践でしかありません。

　しかし、私の「果樹園……」にとっては、負の社会的事象を、正に造形上の強度としてエネルギー化することでもありました。現代に造形することは、この時代のさまざまな事象に神経を逆撫でされながら仕事をするということです。この不穏な時代の空気に耐えながら制作するということは、実のところ、いつの時代の造形家達もまた、耐えてきたことでした。

　この増殖・展開して行く「果樹園……」とは対照的に、一方で次第に空間を小さく凝縮して来た作品「凝集力」と、その近年の展開が茶室に展示してあります。「茶」は戦国の激変の時代の中で形づくられて来た世界でしたが、その身体に染みついた騒乱の臭いの中で、全感覚をそば立てて、他者や物達と微かに交流する清浄の気配というものが、かの「茶の湯」の世界と私は見ました。けれどもそれは、利休や織部の死のかたちが、私を誘う一期一会の場処のように思えて、後ずさりしたくなるのでした。私が茶室を苛烈な密室空間として思い出さざるを得ないのは、武器・武具にあふれた時代の騒乱の中で、武器を持ち込まないルールではあっても、そこに沈黙の気配として見えるからでしょうか？-

　ひるがえって、現代の地殻変動の日々の中で、造形行為に何ができなければならないのか?過去の顕現を一碗の中に求めるのであれば、マルセル・プルーストのように、紅茶にひたした一片のマドレーヌ菓子でも良いはずである。私のような無粋者には、大量生産されたアルマイトの容器に脱脂粉乳のミルクでも良いのかも知れない。しかし、物と対座する場処としてであれば、茶室空間の親密性が私の造形思考にエネルギーをかき立ててくれたのでした。

　この茶室空間の中では、これまで制作した作品の銅の切りくずの中から、意識的に立ち上がって来た造形「切片群」が威嚇的で重要な役割を果たしております。「果樹園……」とともに、今生きているこの場処の揺らぐ日々の刻印が、これらの造形運動の形態に強く影を落としているのは確かなことです。けれども、私の導き出した形態は、何ものも表現しないが故に、むしろ、それぞれの観照者の内に揺曳するイマージュに結びつくことになります。それ故、私と観照者は作品空間を媒体として気配を共有することができるのです。

　私はこうした仕事の時空域の中から跳躍して、「存在の上澄み」を見い出したいのです。観照者とともに息を殺して、あえかに成立する倫理的次元の気配を掬いとることができるかどうかが、私の造形運動に自ら課した積年の間題なのです。さもなければ、造形行為はこの時代の不快な空気そのものに成ってしまうだけのことではないでしょうか?

　人々の心の内に、果樹園の収穫の歓びを、そっと手渡すことができるのであれば、その時こそ、私はあえて捨てて来た様々な歴史的因習に換えることができたと思えるに違いありません。その変換こそ私の望みでもあります。

1970年　東京芸術大学美術学部工芸科・鍛金専攻　卒業

1971年　初個展(東東ときわ画廊)

1976年　《運動膜》のタイトルによる最初の個展(ときわ画廊)

1982年　個展(東京･お茶の水画廊)

1983年　たまがわ野外彫刻とテキスタイル展(二子玉川)出品

1985年　筑波国際環境造形シンポジウム(筑波研究学園都市)出品

1987年　時間の肖像展(東京ギャラリーいそがや)出品

1988年　個展《ラ・ベールの木のために》(柏市　la・belle)

　　　　　「花の表現」展(埼玉県立近代美術館)出品

1989年　第2回ミームプール展(東京･小原流会館)出品

　　　　　サントリー美術館大賞展’89〈挑むかたち〉(東京･サントリー美術館)出品

1990年　インサイド・アイ展(東東/京都アートセンター)出品

　　　　　「作法の遊戯」展(水戸芸術館現代美術センター)出品

1993年　「拡大する鍛金」展(栃木県立美術館)出品

　　　　　「手わざと現代」(埼玉県立近代美術館)出品

　　　　　「金属とガラスの造彫」(神奈川県民ホールギャラリー)出品

1994年　「かたちとまなざしのゆくえ」(川崎IBM市民文化ギャラリー)出品

　　　　　「現代美術の磁場」(茨城県つくば美術館)出品

1995年　「第30回今日の作家展」(横浜市民ギャラリー)出品

　　　　　「第16回現代日本彫刻展」宇部市野外彫刻美術館賞・埼玉県立近代美術館賞

1997年　「第17回現代日本彫刻展」山口県立美術館賞

　　　　　「合理的な迷宮」(東京マスダスタジオ)

1999年　「工芸オブジェの系譜」(東東国立近代美術館工芸館)

2000年　「越後妻有アートトリエンナーレ」(新潟県･松代町)

　　　　　「知覚するかたち」(福井県立美衛館)

2002年　「現代日本の工芸一素材と造形思考」
　　　　　(クアラルンプール・ペトロナスギャラリー、ジャカルタ･ナショナルギャラリー)
　　　　　出品[国際交流基金事業]

2003年　「アーティストプロジェクト1　成長する造形一橋本真之《果実の中の木もれ陽》」
　　　　　(埼玉県立近代美術館)

2004年　個展《橋本真之展》(東京コンテンポラリアートNIKI)

2005年　「アルス・ノーヴァー･現代美術と工芸のはざまに」(東京都現代美術館)

その他、グループ展、個展多数。