風化した土塀の向うから　橙が一個　ポロッとこぼれ落ちた

　これが私のふるさとのイメージである。今回、この茶室における空間構成で、私は一種のふるさと論を試みてみたいと思った。

　萩は私のふるさとなのだが、帰郷することもあまりなくなってしまった。３０年という長い時間の距離が、境界として、萩と私の間を隔てているかのようだ。特定の場への帰属意識が強ければ強いほど、この境界は、より強固な障壁となってわれわれの前に立ちはだかるだろう。
　都会と田舎の間を往き来する私の宙づりの意識は、そのどちらの空間にも属さない中間的な架空の場で浮遊したままである。現実には、場としての領域を持たないその中間地帯で、私は空想を繰り返す。

　茶室内部と外部を分ける境界に、紙状の掛け軸をつるした。紙は植物繊維という線の集合体であり、面となる。空間における境界とは、現実にある壁や塀､障子や襖のような物理的遮蔽物であると同時に、面という抽象的概念でもある。私は空間を分割する遮蔽物としての面ではなく、荒い繊維質の原麻を用いることにより、気体や光が通い合うような透き間だらけの面を意識した。
　本来、茶室外部は四季折々の変化を味わうことができる自然空間であり､亭主にとっては、日常生活の場でもある。しかし､ここでの茶室外部は、コミュニティの内部であり､美術館という公共建築の内部であり、また、私の「ふるさと」へと通じる内部空間であるともいえる。この内でもあり外でもある不思議な空間を原麻の紙で取り囲んでみた。つまり、この露地空間そのものが境界面として機能するようにした。植物繊維の中に、自然環境やその律動は集約､凝縮され、内と外の境界に生起する景として表現されるだろう。
　その記憶の露地から茶室内部に躙り入ると、畳ではなく、土が敷き詰められている。土は東京の私の生活空間から持ち込まれた関東ローム層の土である。
　空間の変容は視点の移動を可能にし、時間や空間や場所を越えて、ある瞬間、東京から萩へ、過去から現在へと地と図が連動を始めるだろう。境があっても結ばれているような、やさしい空気につつまれた空間をしつらえた。

　境界は、実際には美術館という場所に設置されるのだが、観念的には、他の場所に設置されたともいえるだろう。私のいう他の場所とは､すなわち「ふるさと」と呼ばれる架空の場のことであり､その場は、始めに記した〈風化した土塀〉のイメージと重なるひとつの幻影なのだ。境界は、東京という生活空間と萩という故郷を隔てる幻影として存在し､両者の関係の通路として、総体としての「ふるさと」空間に宙づりにされる。

ふるさとは、その場所にあっては見えてこないし、外からの視線だけでも存在しない。内からと外からの相方向の視線が交叉する、まさにその時、その結界に立ち現れる蜃気楼のようなものかもしれない。別のいい方をすると、具体的な"場所性"としての故郷にではなく、"関係性"としての「ふるさと」に境界は存在し､現れたり消え去ったりしながら、自然の中で確かに揺らいでいる。

　世界は境界に満ちている。国家､民族､文化､宗教のみならず、親子であれ､夫婦であれ、すべての関係に境界は存在する。そして、その存在を認識することによってのみ、われわれは世界と自律した関係をとり結ぶことが可能となるのだ。　

１９５３　　　　山口県萩市に生まれる
１９７７　　　　創形美術学校版画科卒業
１９７８−８０　パリ留学「アトリエ　17」にてS.W.Hayterに師事

個展
１９８０　　　　ギャラリー21+葉、東京（`87,89)
１９８４　　　　A・S・コンテンポラリー・ファインアート、東京
１９８５　　　　画廊　岳、東京（｀87）
１９８６　　　　「誘発」ギャルリ パンセ、東京
１９８８　　　　「石の巣」ビプランシアター ギャラリー、東京
１９９１　　　　「紙の精神・物質の生命」ギャラリーαｍ、東京
１９９２　　　　調布画廊、東京（`94)
　　　　　　　　ギャラリー ないとう、名古屋
１９９３　　　　ギャルリ クキ、パリ
１９９４　　　　「原形質」玉屋画廊、東京
１９９５　　　　ギャルリ 会絵、東京
　　　　　　　　「水のすがた」ギャラリー ルミネ、東京
１９９６　　　　「記憶する物質」インフォミューズ、東京
１９９７　　　　ピーチ メドゥズ、長野
１９９８　　　　「異物」ギャラリー トモス、東京
　　　　　　　　「PUPA」飯山市美術館、長野
１９９９　　　　「記憶とかたち」ギャラリー ゴトウ、東京
　　　　　　　　「和紙の鼓動」やまとプラザ、東京
２０００　　　　「風化した世紀」ギャラリー スペース21、東京
２００１　　　　「BLACK FLOWER」ギャラリー ゴトウ、東京

グループ展
１９８１−８６　神奈川国際版画アンデパンダン展（神奈川県民ギャラリー）
１９８２−８５　CWAJ現代版画展（アメリカンクラブ、東京）
１９８２　　　　所沢野外美術展（所沢航空記念公園、埼玉）
　　　　　　　　日本国際美術展（東京都美術館・京都市美術館・`86,`90佳作賞受賞）
１９８３　　　　セントラル美術館版画大賞展（セントラル美術館、東京）
　　　　　　　　日本現代版画展（サトリ ギャラリー、サンフランシスコ）
１９８５　　　　現代日本美術展（東京都美術館・京都市美術館・`94）
　　　　　　　　国展（東京都美術館・愛知県美術館・大阪市立美術館・野島賞受賞）
　　　　　　　　山口県の現代美術（山口県立美術館）
１９８５−９０　現代美術今立紙展（今立町、福井・`85`,87佳作賞,
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　`89優秀賞,`90大賞受賞）
１９８７　　　　和紙の用と美（山梨県立美術館）
１９８８　　　　紙と現代美術（ニッコリ画廊、イタリア）
１９８９　　　　コンテンポラリーアートフェスティバル（埼玉県立近代美術館）
１９９０　　　　第３回INO 紙のことば展（いの町紙の博物館、高知）
１９９１　　　　イメージの境界（エスパースジャポン、パリ）
　　　　　　　　立体の紙・身体の紙−Paper Work（神奈川県民ギャラリー）
１９９１−９７　白州・夏のフェスティバル（白州町・山梨）
１９９２　　　　虚構のエレメント（玉屋画廊、東京）
　　　　　　　　あかりのアート（すみだリバーサイドホール ギャラリー、東京）
１９９３　　　　ブッチ モリス、大野一雄のための舞台美術
　　　　　　　　　　（P3 art and enviroment、東京）
　　　　　　　　現代日本の紙造形展（コート デ ネージ文化会館、モントリオール）
　　　　　　　　アジア・パシフィック・トリエンナーレ
　　　　　　　　　　　　　　（クイーンズランド美術館、オーストラリア）
　　　　　　　　素材の予感（マスダスタジオ、東京）
１９９４　　　　現代日本の紙造形展（阿波和紙伝統産業会館、徳島）
　　　　　　　　素材と空間の時代精神（ギャラリー スペース21、東京）
　　　　　　　　日仏ミックストメディア アート コミュニケーション
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（シアターＸ、東京）
１９９５　　　　甦る糸の思考（ギャラリー スペース21、東京）
　　　　　　　　オクトーバー スキップ（麻布美術工芸館、東京）
１９９６　　　　介在する表現−紙（山梨県立美術館）
　　　　　　　　紙の仕事（ガレリア ラセン、東京）
　　　　　　　　NATURE−素材とイメージ
　　　　　　　　　（アーティスト ハウス・エンハロット美術館、イスラエル）
１９９７　　　　ぶどうの国 国際版画ビエンナーレ展（山梨県立美術館）
　　　　　　　　潜在する形−張と縮（ギャラリースペース21・国際デザインセンター・
　　　　　　　　金沢市芸術村・東北芸術工科大学・女子美短大ギャラリー）
　　　　　　　　くにたち美術展（くにたち郷土文化館、東京）
１９９８　　　　毒＆癒し（ギャラリーSHIBAアート、東京）
　　　　　　　　青の回廊（Bunkamura Gallery、東京）
　　　　　　　　包有する形−連と層（ギャラリーアートスペース21・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　群馬県立女子大学ギャラリー・大阪
　　　　　　　　ACTデザインギャラリー）
１９９９　　　　アート・サイエンス展−種の起源（KSPギャラリー、川崎市）
　　　　　　　　多摩川野外美術展（多摩川緑地福生南公園、東京）
　　　　　　　　和紙のかたち（練馬区立美術館、東京）
　　　　　　　　Art Forum−22 in Tama（東京）
２０００　　　　芸術の胎動（所沢市民文化センター、埼玉）
　　　　　　　　現代美術紙展−大賞作家作品展（いまだて芸術館、福井）
　　　　　　　　国際ファイバーアート野外展（鴨川市−戦場公園、千葉）